O sztuce Ludwiga Wildinga

Wilding studiował historię sztuki i filozofię w Moguncji i Stuttgarcie, a następnie pracował jako projektant w przemyśle tekstylnym. W latach 60. był członkiem ruchu artystycznego New Tendencies . W latach 1964-1990 Ludwig Wilding brał udział w sumie w szesnastu dorocznych wystawach DKB jako pełnoprawny członek Niemieckiego Stowarzyszenia Artystów . Od 1969 do 1992 Wilding był profesorem na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Hamburgu . W 2007 roku Ludwig i Ingeborg Wilding wraz z miastem Ingolstadt założyli Fundację Sztuki Konkretnej. 

Punktem wyjścia Ludwiga Wildinga była linia. Nakładając dwuwymiarowe struktury liniowe (efekt mory), artysta badał podrażnienia percepcji wzrokowej i generował pseudo-ruchy, wirtualność, stereoskopie, paradoksalne ciała i anamorfozy. Wilding konstruował w swoich pracach sytuacje, które wykraczają poza zwykłe doświadczenie artystyczne i dają widzowi możliwość świadomego przeżycia osobistego doświadczenia. Dlatego sztuka Wildinga promuje zniesienie różnic ról między artystą a widzem na rzecz aktywizującego udziału widza. Ponadto jego obrazy nie mają wcześniejszej znajomości kodów kulturowych i koncentrują się na zmysłowym poziomie doświadczenia. Sztuka staje się „sztuką dla każdego”, jak grupuje artysta Groupe de Recherche d'Art Visuel(GRAV) i luźne skojarzenie Nouvelles Tendances w latach 60. W tym samym czasie Wilding zaczął zmagać się z efektem mory i również czuł się związany z wymaganiami ruchów zależnych od obserwatora. Celem Wildinga była zmiana i aktywacja percepcji, która jest uwarunkowana i kształtowana przez codzienne i zawodowe procesy. Szczególnie efekt mory powinien nie tylko drażnić widza, ale także zwracać uwagę na konstruktywność percepcji i widzenia. Iluzja wizualna idealnie prowadzi do procesu refleksyjnego myślenia.  Ludwig Wilding lubił w swoich pracach używać określenia „irytująca sztuka”, bo w swojej pracy badał granice percepcji wzrokowej. Twierdził też, że jego dzieło nie jest Op-Artem, ponieważ każda twórczość - akt, który jest postrzegany okiem, jest sztuką „optyczną”. Artysta zaprasza do refleksji nad tym terminem. Jego prace kwestionują nawyki percepcyjne widza i interakcji między okiem a mózgiem. Interesował się także interakcją z widzem: to właśnie lokalizacja lub ruch widza w przestrzeni przekształca płaski przedmiot w trójwymiarowe wrażenia wizualne. 

Ludwig Wilding to jedna z czołowych postaci tej sztuki, która wbrew twierdzeniom artysty ugruntowała się na międzynarodowej scenie artystycznej jako „Op-Art”.